Uitagenda

In de serie duotentoonstellingen Gasten ontvangt Henk Kraayenzank vanaf 11 juli Brigit van der Werff.

Gevraagd naar steekwoorden die op haar werk van toepassing kunnen zijn zegt ze: 'Nepal borduursels, Stories Connect-wereldblouses gemaakt in Nepal, verbinden van de wereld in stof, tekenen, spelen, installeren, schilderen.'

Brigit van der Werff speelt inderdaad graag met de dingen: gebeurtenissen uit het dagelijks leven legt ze vast in snelle tekeningen, meestal met bijgekrabbeld commentaar. Het zijn verhaaltjes over vreugde en verdriet, verlangen, de draak steken met jezelf.

Foto's van werkstukjes die kinderen maken tijdens cursussen die ze geeft worden onderdeel van maffe tekeningen die ze op de iPad maakt. Die laat ze weer borduren in Nepal, waar ze ooit begon stukjes stof afkomstig uit alle windstreken aan elkaar te laten  naaien tot blouses. Dat idee van de wereld verbinden in stof werd een langlopend project met als titel Stories Connect.

Het CBK heeft drie noordelijke beeldend kunstenaars/ ontwerpers uitgenodigd om een tijdelijk kunstwerk te maken in het Noorderplantsoen voor de zomer van 2020. Geïnspireerd door de gepaste afstand die we momenteel tot elkaar moeten behouden in verband met het Coronavirus, hebben Eva Koopmans, Jochem Koopman en Studio 212 Fahrenheit hun beeldend antwoord hierop ontwikkeld. Zo willen ze deze zomer Groningers inspireren, van een vleugje humor voorzien en elkaar veilig laten ontmoeten.

3 kunstwerken
Eva Koopmans brengt een Ode aan de spontane ontmoeting. Haar installatie herinnert je aan de kracht van spontane ontmoetingen met onbekenden en laat je dit ook ervaren, op gepaste afstand. HOU IST van Jochem Koopman is een ontmoetingsplek met ingebouwde zitplekken op anderhalve meter. Zo kan je samen bijpraten zonder na te denken of je de juiste afstand houdt. Studio 212 Fahrenheit neemt met Personal Square de huidige minimale afstand als aanleiding om met een lijnobject Groningers hun persoonlijke maximale ruimte te laten ervaren.

In Oh my shivering scenery! wordt de ruimte benaderd als een landschap. Een landschap waar het werk van de kunstenaars samenkomt en aanwezig is. Het maken van een tentoonstelling bij Artphy biedt mogelijkheden zoals je die niet snel elders tegenkomt. Het is bepaald geen White Cube. De afmetingen zijn enorm en de ligging is bijzonder landelijk. Naast de plek en de omgeving is in deze tentoonstelling de onderlinge samenwerking erg belangrijk. De deelnemende kunstenaars zijn drie heel verschillende makers. Dit uit zich in verschillende kunstvormen, maar ze delen dezelfde tijdsgeest en bovenal dezelfde open visie op hun praktijk en interesses.

Eén werkaspect dat de makers gemeen hebben, is het willen handelen zonder dit direct te duiden. Je kunt dit zien als een ritueel of gebruik. Juist in een landelijk gebied waar Artphy in gelegen is, ontstaat hierdoor een aansluiting met de landelijke omgeving.

Naast diverse fysieke objecten zullen de kunstenaars speciaal voor Oh my shivering scenery ook een videowerk maken. Hiermee wordt het handschrift van de drie makers verenigd.