Uitagenda

In de eerste 'Gasten'-tentoonstelling van dit seizoen ontvangt Henk Kraayenzank in zijn atelier voor een tweede keer beeldhouwer Wilma Mik.

Wilma Mik (Groningen, 1955) krijgt als kind les van Fie Werkman. Later combineert ze haar studie geschiedenis aan de RUG met politiek werk als fractie-assistent bij de Provinciale Statenfractie van D'66. Ze is ook werkzaam als freelance journalist en productieleider bij diverse culturele manifestaties. 

Tijdens de theaterproductie Babylon in Academie Minerva, ongeveer 30 jaar geleden, krijgen Wilma Mik en Henk Kraayenzank voor het eerst met elkaar te maken. Het hele gebouw  is door studenten omgetoverd in de stad Babylon. De decorontwerpers in opleiding hebben de vrije hand, Henk is de lichtontwerper, Wilma één van de producenten.

Ze verliezen elkaar uit het oog als Wilma naar Amsterdam verhuist. Daar pakt ze ook haar oude liefde, beeldhouwen, weer op. Ze krijgt les van diverse beeldhouwers en werkt als autonoom kunstenaar in een atelier in Aalsmeer. In Amsterdam is haar werk o.a. te zien in het CBK en het Hilton hotel,op de buitenplaats Wester-Amstel en in de beeldentuin de Wilgengaarde in Benschop.

Een toevallig weerzien in 2014 leidde tot de afspraak die hernieuwde ontmoeting in de vorm van een expositie te gieten, waarbij Groningen voor het eerst kennis kon maken met het beeldende werk van Wilma Mik.

Inmiddels is er het een en ander gebeurd: tijdens een noodgedwongen zwervend bestaan van anderhalf jaar raakt Wilma Mik verslingerd aan het rondtrekken over de aardbol. Leven vanuit 2 koffers, zonder ballast; wat een vrijheid! Dat gelukzalige gevoel verbeeldt ze in Vivace (brons, 2017). De plekken op de wereld waar ze korter of langer verblijft krijgen vorm in steen: Timboektoe (travertijn, 2013), New York 1-10 (diverse steensoorten), Amsterdam (mergel, 2019), Qatar (gasbeton en gips, 2014), Chios (albast, 2016) en Tokio (albast, 2019). Het silhouet van een stad is als een reeks van letters, een schrift, een taal. Haar sculpturen vertonen steeds meer grafische kenmerken, zoals te zien in een aantal reliëfs. Een inspirerende reis door Japan in 2018 leidt als vanzelf tot verbeelding op het platte vlak: (Tokio, Kyoto 1-2).

Het seizoen 2019-2020 begint met een spannende tentoonstelling met twee buitenlandse kunstenaars. Ruan Hoffmann komt uit Zuid-Afrika en woont sinds een aantal jaren in Amsterdam. Galerie with tsjalling: toont van hem keramische borden en objecten. De Spaanse kunstenaar Jorge Vicén toonde eerde zijn schilderijen in de galerie. Dit keer zijn naast olieverfwerken ook gouaches (schilderijen op papier) te zien.

De handgemaakte, grof gevormde borden van Ruan Hoffmann zijn rijk gedecoreerd en putten inspiratie uit oosterse keramiek en majolica. De afbeeldingen en teksten zijn echter zeer hedendaags en zelfs nogal confronterend. In de tentoonstelling zijn ook nieuwe objecten te zien met de titel Nest. Het zijn intieme objecten die worden ingesloten door een ring van stekels. Deze serie is voor het eerst te zien in galerie with tsjalling:

Jorge Vicén is een kunstenaar uit Huesca, in het noorden van Spanje. Zijn schilderijen zijn kleurrijk, maar ademen tegelijkertijd vaak iets duisters. In een deel van zijn werk gebruikt hij primitieve, bijna sjamanistische symbolen. Zijn portretten refereren aan art brut en outsider art, maar zijn met veel kennis van techniek gemaakt.

De beeldtaal van Vicén lijkt een basis te hebben in de jaren 50 en 60 en is tegelijkertijd heel modern. Een link met zijn beroemde stadsgenoot, de schilder Antonio Saura is zeker te leggen, maar ook invloeden van een schilder als Miró zijn te vinden. Het verfgebruik van Vicén is echter eigenzinnig en pasteus.

Van 27 augustus t/m 21 september exposeren de winnaars van Kunstcongres Noord in De Kelder van VRIJDAG, het huis van de amateurkunst voor Groningen. Op zaterdag 14 september is de tentoonstelling onderdeel van kunstroute expOOST en kun je de kunstenaars ontmoeten.

Het Kunstcongres met perspectief is het podium voor creatieven en beeldend kunstenaars met een afstand tot de arbeidsmarkt. Het Kunstcongres staat in het teken van participatie, talentontwikkeling, netwerken en exposeren en houdt elke editie vijf regionale bijeenkomsten met een pop-up tentoonstelling. Het UWV wil met het Kunstcongres creatief talent zichtbaar maken en daarmee andere organisaties inspireren om mensen met een afstand tot de arbeidsmarkt een weg naar werk of een kans te bieden.

Winnaars Kunstcongres Noord

Op 18 januari 2019 heeft in het Drents Museum in Assen het Kunstcongres Noord plaatsgevonden. 25 creatieven uit Drenthe, Groningen en Friesland hebben hun kunstwerk tentoongesteld. Zij hebben daarnaast deelgenomen aan groepsgesprekken onder leiding van een kunstbuddy. Ook was er gelegenheid om te netwerken en deel te nemen aan een workshop en lezing.

De kunstcommissie Noord (bestaande uit Harry Tupan van Drents Museum, Joost Slijpen van CBK Emmen, Matthijs Booij van Business Art Service) heeft alle werken beoordeeld en van feedback voorzien. Zij hebben Quincy Knippers en Herman Westerdijk geselecteerd tot winnaars. Het publiek koos Pieter Bouwkamp als publiekswinnaar. Als onderdeel van hun prijs mogen zij exposeren bij gastlocaties in de regio.

Kijk voor meer informatie op https://bijvrijdag.nl/agenda/kunstcongres-met-perspectief/

De provincie Groningen kent een schat aan oude volksverhalen, die veel vertellen over de geschiedenis van het gebied en het landschap. Het project Spinbarg brengt een aantal van deze verhalen op een eigentijdse manier tot leven. In de tentoonstelling staan 11 kijkkasten waarin verhalen worden vormgegeven door Groningse kunstenaars, animatoren, filmmakers en componisten.

Foto: Verdronken dorp - Sarah Pannekoek