Zomerprogramma

Ineens kan de wereld helemaal anders zijn. Als je met je ogen knippert en ze weer open doet, is niks meer zoals het was. Nooit meer. Alles heeft een andere kleur een andere geur een ander ritme een ander perspectief.

Kyra is een avontuurlijke vrouw en voor het geluk geboren. Samen met haar man krijgt ze een zoon en een dochter. Romy is een speciaal meisje. Een meisje dat extra zorg nodig heeft. Dan blijkt het evenwicht broos.

Over Broos Hoe is het als mensen altijd vragen naar degene voor wie je zorgt, maar zelden naar jou? Als je je dat zelf eigenlijk niet eens meer afvraagt. Er steeds een beetje minder van jou overblijft. En wat gebeurt er als jij omvalt? Dat kan niet. En dus ga je door.

Broos is een muzikale, ontroerende en hoopvolle voorstelling over hoe je jezelf kwijt kunt raken in de zorg om een ander en is geïnspireerd op gesprekken met moeders van een zorgintensief kind. Broos toont de mooie én de nijpende kanten van een zorgverhaal. Tegelijkertijd is Broos herkenbaar voor alle ouders.

De voorstelling wordt gespeeld door actrice Lottie Hellingman en verrijkt met live muziek, gecomponeerd door Helge Slikker.

**Over actrice Lottie Hellingman ** Lottie speelde eerder voor MATZER in Augustus, De eenzaamheid van de priemgetallen, Everybody Happy en Gejaagd door de wind. Ook was ze jarenlang het muzikale gezicht van ‘MATZER op Zondag’. In 2019/20 speelde Lottie de rol van Elly in de musical Lazarus, door David Bowie en Ivo van Hove.

Een goede aanleiding voor een gesprek Na elke voorstelling volgt een interactief gesprek met het publiek. Via de voorstelling en het nagesprek willen we bijdragen aan de dialoog tussen ouders van zorgintensieve kinderen en hun sociale omgeving, zorgprofessionals, overheden en werkgevers, om het onderlinge begrip te vergroten. Dit levert, naast persoonlijke ervaringen en inspiratie, ook vaak nieuwe verbindingen op.

Voor Broos werkt MATZER samen met een groot aantal partners uit verschillende sectoren. Met deze partners vergroten we het bereik van het project en maken we het onderwerp, het verborgen gebied achter mantelzorg, bespreekbaar tot in alle haarvaten van de samenleving.

Na een optreden tijdens Eurosonic 2023 keert Kids With Buns terug naar Groningen voor een show in VERA met hun nieuwe muziek! Debuutalbum Out of Place is een openhartige coming-of-ageplaat geworden over tienerangst en de worstelingen die hand in hand gaan met volwassen worden in een nog steeds vaak homofobe wereld. Al hoef je niet queer te zijn om je in het album te herkennen. Zo zingt de band bijvoorbeeld ook over drukkende verwachtingen vanuit je omgeving en hoeveel pijn een breakup tussen vrienden kan doen.

Kids With Buns heeft voor Out of Place inspiratie gehaald uit de muziek van Nick Drake, de gitaarstijl van Ben Howard en de zelfstandige houding van Girl In Red. Deze inspiratie komt samen tot intieme indierock gedreven door de melodieuze gitaren en de unieke diepe stem van zangeres-gitariste Marie Van Uytvanck, resulterend in sad bangers om op te dansen tijdens een mental breakdown in de badkamer.

Rotterdamse band GGGOLDDD is altijd al uitdagend en volhoudend geweest, en misschien ook wel een beetje eigenwijs. Dat niet alleen, want boven alles is GGGOLDDD zwaar, zowel de sound als de onderwerpen die ze met hun muziek aankaarten.

This Shame Should Not Be Mine is het nummer wat GGGOLDDD naar Roadburn Redux brachten. Op 19-jarige leeftijd werd Milena seksueel mishandeld, en in dit nummer stop zij alle emoties rond het trauma in haar tekst en zang en benadrukt ze hoe zij het slachtoffer is en het niet haar plek is om zich te schamen, maar dat de dader zich eigenlijk moet schamen. Wat begon als het schrijven van een enkel nummer speelde uit tot een volledig album waarin zware en agressieve geluiden hand in hand gaan met beklemmende en doordringende vocalen en zachte melodieën. Het benadrukt de pijn en angst, maar ook de triomf, van ervaringen als vrouw, volgens Milena.

De vijfkoppige groep Whispering Sons speelt een duistere en unieke blend van experimentele en hectische post-punk. De voortstuwende instrumentatie brengt in combinatie met de diepe vocalen een constant gevoel van ongemak met zich mee. Met hun energieke optredens heeft Whispering Sons naam weten te maken als een een must-see live act.

Over de laatste jaren heeft de band langzaam maar zeker hun grenzen verlegd en in het heden gaan ze verder dan ooit tevoren. Waar debuutalbum Image vooral een theatraal karakter had, is laatste release Several Others groter, puurder en meer gefocust op intensiteit. Momenteel schrijft Whispering Sons aan nieuwe muziek.

Na twee eerdere Mainstage shows in VERA komt Romperayo terug naar Groningen!

Romperayo brengt hun eigen prettig gestoorde en hedendaagse versie van cumbia en andere Colombiaanse tropische ritmes. Hun psychedelische en dansbare geluid balanceert op het grensvlak van muzikale gekte en genialiteit.

Romperayo komt voort uit de nieuw Colombiaanse muziek scene die hun eigen muzikale wortels op een fascinerende manier herinterpreteert. Traditionele ritmes worden verpakt in een hedendaagse jas van electronica, seventies psychedelica en muzikale humor. Andere groepen uit deze scene zijn ondermeer Meridian Brothers, Frente Cumbiero en Los Pirañas. Pedro Ojeda, de drummer van Romperayo, is trouwens ook de drummer van Los Pirañas.

De groep speelde al met veel succes op festivals als Roskilde Festival in Denemarken, Fusion in Duitsland en Best Kept Secret, Welcome To The Village en Oerol hier in Nederland.

De band Marathon gaat heel hard, iedereen is enthousiast, de albums klinken prachtig en de live optredens zijn om over naar OOR te schrijven. De donkere Post-punk komt als een muur op je af en het geluid klinkt als de internationale top, denk aan bands als Yard Act of Shame.

Dit is natuurlijk allemaal waar maar wat deze band nog veel leuker maakt is dat ze ook hele goede ideeën hebben. Een van die ideeën hebben ze maar is in de praktijk gebracht: Een speciale Kelder tour waarin de band drie kelders in Nederland aandoet om dat underground gevoel maar is letterlijk te beleven. Maar nu hoor ik u denken, hoe ziet zo’n keldershow er nou uit en waarom wil een gevestigde naam als Marathon zo graag in kelders spelen, voor al die mensen een kleine beschrijving:

De deur is net open, er is nog een technicus druk bezig om de laatste hand te leggen aan het “lichtplan” terwijl de band ongeduldig bij de merch tafel staat te wachten. De fotograaf vraagt nog even kort of er ook geflitst mag worden, anders zijn er namelijk geen foto’s, en de eerste biertjes worden voorzichtig gedronken. Als de band begint met spelen is het even wennen aan het geluid, er wordt wat rond geschuifeld maar langzaam gaat men op in de stuwende drums, de gierende gitaren, de mensen en de hitte. De band komt terug op de uitspraak dat handdoeken en flesjes water niet nodig zijn en de setlists zijn helaas onleesbaar geworden. In 30 minuten vergeet het publiek totaal dat de PVV de grootste partij van Nederland is en dat morgen toch echt die badkamer gedweild moet worden. Aan het eind ontstaat er een voorzichtige moshpit maar het is helaas al het laatste nummer want “We zijn door het materiaal heen”. “Speel dan gewoon het beste nummer nog een keer”, schreeuwt een assertieve bezoeker, en zo geschiedde. Het eindigt in een onduidelijke chaos van muzikante en bezoekers die opgaan in een kolkende mensenmassa. Het mooie van de kelderbar is ook dat de band en het publiek geen kant op kan, na het laatste nummer gaat de gitaar af en is de band meteen met het publiek, iedereen koopt een shirt of een plaat en kan terug naar huis om toch echt aan die badkamer te beginnen of drinkt stiekem nog een biertje met de jas aan.

Wij vinden het een enorme eer dat onze kelderbar is opgenomen in deze speciale keldertour en zijn verheugd om te kunnen zeggen: Op 19 maart 2024 staat Marathon bij VERA Downstage, laten we er een klassieke kelderbaravond van maken, Heuy! Heuy! Heuy! | WIETSE