Uitagenda

De hoofdthema’s in Carola Schapals haar schilderijen zijn natuur, landschap en architectuur en de samensmelting daarvan. Ze combineert in haar werk de organische vormen uit de natuur met grafische gecreëerde vormen door de mens (architectuur) waarbij de vergankelijkheid altijd in het voordeel is van de natuur. 

Er is altijd veel mogelijk in de schilderijen van Carola, maar altijd is er die typische Schapals-mystiek die over het schilderij heen hangt. Eerst neemt de kijker het schijnbaar vertrouwde waar, maar bij nader inzien ontdekt hij de subtiele verwarring en onzekerheid in het beeld. De plotseling oplichtende kleurvlekken en diepe schaduwen versterken dit effect en geven de toch al uiterst esthetische beelden meer diepgang.

Haar motieven vind ze op uitstapjes door de natuur in de directe stedelijke omgeving, op reis, maar ook in botanische tuinen, in de wildernis of in volkstuinen. Ze houdt van de stilte en de uitstraling van deze plaatsen. Terwijl ze in het atelier of op locatie schildert (plein air) schakelt ze stilistisch voortdurend over van concreet naar abstract, van precies beschrijvend naar een intuïtieve registratie. Een schiledrij bij haar is pas afgerond wanneer het een bepaalde bevredigende atmosferische dichtheid heeft bereikt.

DAD DesignStories is een winkel en expositieruimte voor Nederlandse kunst en vormgeving, gevestigd aan de Oude Kijk in't Jatstraat 60 in Groningen.

Van 26 aug t/m 24 september is de eindexpositie TENSLOTTE - Design uit Groningen te zien met werk van twaalf Groninger designers en kunstenaars.

Deelnemers zijn: Lennart Beier (grafisch werk),  Sanne Boekel (linoprints), Jiske Dassen (productdesign), Liesbeth Kok (mobiles), Maxime Kool (lampen), Lieve van Loon (oliekrijttekeningen en glas-in-lood), Micha van der Molen (grafisch werk en object), im Pijnappel (productdesign), Carolijn Slottje (productdesign), Unit30 (keramiek), Merel Wendt (tekeningen en keramiek) en Tamar Yogev (keramische sculptuur).

Met REGENERATE als thema, brengt het festival van 2023 werken samen die de veranderingen onderzoeken die de moderne samenleving onder ogen moet zien. Waar mensen in de wereld van vandaag een gevoel ervaren van ontheemd zijn, betekent regeneratie dat we onszelf en de wereld zien als opgebouwd rond wederkerige relaties waar alle partijen baat bij hebben. Zo’n hernieuwd wereldbeeld betekent dat mensen (inclusief hun technologische verworvenheden) en andere levende wezens binnen de ecosystemen van de wereld van elkaar afhankelijk zijn, voor hun gezondheid, welzijn en voortbestaan.

Door projecten tentoon te stellen vanuit dit nieuwe denken, wil het festival vragen stellen over waar we naartoe willen en hoe daar te komen, over de tijd waarin we leven en de tijd die nog moet komen. Om die zijn de getoonde werken opgedeeld in drie verschillende perspectieven, Regenerate Life, Regenerate Ourselves en Regenerate Society.

Regenerate Life toont projecten die onderzoeken hoe we onze relaties binnen de wereld, waarin de mens een onlosmakelijk onderdeel is van het natuurlijke systeem, kunnen herstellen en vernieuwen.

Regenerate Ourselves behandelt thema’s die verband houden met het ten goede veranderen van het eigen leven. Geselecteerde werken sluiten aan bij thema’s als mentale en fysieke gezondheid & welzijn, identiteit, intermenselijke relaties en het verbeteren van de eigen levensomstandigheden in de breedste zin van het woord.

Regenerate Society toont projecten die onderzoek doen naar nieuwe denkwijzen en methodes in sociaal-culturele bewegingen en situaties, en naar de balans (of het gebrek daaraan) in demografische en economische structuren.

Noorderlicht Internationaal Fotofestival ging 23 juni van start in Museum Belvédère met Regenerate Life. Benieuwd naar het hele programma? Houd dan deze pagina in de gaten!

REGENERATE toont werken van:
Cristóbal Ascencio, Glorianna Ximendaz, Xingrong Qiao, Wawi Navarroza, Deepti Asthana, Kim Tieleman, Claire Sunho Lee, Marjolein Busstra, Matthieu Gafsou, Laura Boushnak, Eline Benjaminsen, McKenzie Calle, Nicolas Janowski, Cynthia MaiWa Sitei, Lavinia Xausa, Velibor Bozovic, Daniel Chatard, Risk Hazekamp, Domenico Mangano & Marieke van Rooy, Ngadi Smart, Eline Kersten, Sayam Ghosh, Consuelo Oppizzi, Vincent van Gaalen, Dirk-Jan Visser & Gus Drake, Ole Witt, Suzette Bousema, Alex Kemman, Angela Blazanovic, Misha Vallejo Prut, Rebecca Najdowski, Marina Sulima & Olivia d’Cruz, David Vroom, Jacob Molenhuis, Hester Scheurwater, Karianne Bueno, Maxime Riché, Bob Miller, Fatma Çelik, Catherine Jack, João Castilho, Erin Tjin A Ton, Gosia Kaczmarek, Dirk Hardy, Sabine Grootendorst.

Het verhaal begint in de jaren zeventig, toen de Oekraïense beeldende kunst openlijk uiting begon te geven aan haar eigen taal. Vanaf het moment waarop de beeldtaal in het land zich begint te bevrijden van het opgelegde juk van de Sovjet-Unie maken Oekraïense fotografen duidelijk hoe kunst tegelijk autonoom én een spiegel is van de turbulente samenleving waarin zij tot stand komt. Het sociaal-politieke en het artistieke leven zijn in dit land nauw met elkaar verbonden. Van de Sovjet-Unie en de val ervan, tot de Oranje revolutie, de Maidan protesten en de huidige oorlog: het politieke klimaat in Oekraïne is altijd beladen geweest en dat zien we terug in het werk van de fotografen.

Oekraïense fotografie is nog nauwelijks bekend buiten het eigen land. De expositie is ontwikkeld door Noorderlicht en de Stichting Oude Groninger Kerken en was eerder te zien in de Akerk in Groningen. De tentoonstelling is samengesteld door Kateryna Radchenko, curator van het Oekraïense festival Odessa Photo Days, en Wim Melis, curator bij Noorderlicht.

Van 1 tot en met 30 september 2023 exposeert Giovanni Donaudi, kunstenaar uit Italië, een mail art-werk ‘Infusi dal Mondo ‘Camomilla’ in raamgalerie ‘De Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ  Groningen.

‘Infusi dal Mondo ‘Camomilla’ is een mail art-werk van 21 x 29,7 cm uit 2023. Donaudi bewerkte een erotiserende foto van een dame met markeerstiften en plakte die op een 80 grams wit a4. Daarnaast plakte hij een plastic theezakje van biologische kamillethee. Door middel van stempels in zwart-paarse inkt bouwde hij de compositie tot een geheel. Met dit werk gaat Donaudi bewust op een grens zitten van wat hedendaags nog betamelijk is. Mag de vrouw die eeuwenlang het favoriete onderwerp was in de beeldende kunst nog op deze manier worden afgebeeld? Door het gebruik van viltstift maakt hij de foto onschuldig, een karikatuur die hij met tongue in cheek ‘Camomilla’ doopt.

Giovanni Donaudi is een mail artist uit Imperia, Italië die inmiddels al jaren actief is in de internationale mail-artwereld. In zijn zendingen kiest hij graag voor collage en eenvoudige fotobewerking, waarmee hij het beeldmateriaal dat toeschouwers dagelijks voorgeschoteld krijgen, grotesk en onaantrekkelijk maakt. Door het slordige gebruik van stempels, het negeren van conventies als de gulden snede of balans en rauwe handgeschreven tekst benadrukt hij graag het bijzondere ontbreken van esthetiek.

De raamgalerie is een expositieruimte die alleen van buiten te bezichtigen is, maar dan wel 24 uur per dag, zeven dagen per week. Tot 23:00 uur is de galerie verlicht.

Elke maand wordt er een nieuw kunstwerk van een kunstenaar tentoongesteld.

Zaterdag 16 September (NL) 13.00-17.00
Thursday 28 September (ENG) 13.00-17.00 

NL - Wat is er te ontdekken in het zompige land tussen de dijk en de Waddenzee? Tijdens deze artistieke wandeling en tekenworkshop verkennen we het Groningse kwelderlandschap met kunstenaar Linde Ex. Hoe verhouden we ons tot de geschiedenis van landwinning en de onzekere toekomst, als gevolg van het veranderende klimaat? We zullen de lokale vormen, invloeden en verhalen onderzoeken om de kwelders beter te leren kennen. 

Start: Zeehondencentrum Pieterburen.
Hoofdstraat 94-A, 9968 AG Pieterburen.
€10,- Graag hier reserveren 

 
ENG - What can we discover in the swampy land between the dike and the Wadden Sea? During this artistic walk and drawing workshop, we explore the Groningen salt-marsh landscape with artist Linde Ex. How do we relate to the history of land reclamation and the uncertain future, due to the changing climate? We will explore local shapes, influences and stories to reacquaint ourselves with the salt-marshes.

Start: Zeehondencentrum Pieterburen.
Hoofdstraat 94A, 9968 AG Pieterburen.
€10, - Please book here 

WERK PERIODE: JULY 17 – AUGUST 18

OPENING: SEPTEMBER 10 , 13:00

SHOW: SEPTEMBER 10 – OCTOBER 7 (WEEKENDS 12:00 – 17:00)

LOCATIE: KULTUUREILAND – DAMSTERWEG, STEENDAM

Wat zijn de overblijfselen van de onlangs gesloten gaswinningslocaties, hoe verloopt het proces van het opruimen, wie is de eigenaar van risico en wat zijn de verhalen die zijn ontstaan met de tijd?                                

Voor het eerst trekt het resortde provincie Groningen in. Het Groningse kunstinitiatief richt zich altijd op beschikbare ruimte voor kunst in de publieke ruimte en trekt langs verschillende openbare plekken om daar te reageren op de functie die deze heeft binnen de (lokale) samenleving. Zo ook nu. In hoeverre is er ruimte voor mens en natuur in het gaswinning dossier? Welke belangen staan voorop en wat zijn hiervan de gevolgen?

Deze zomer verbleven drie kunstenaars bij het resort om nieuw werk te ontwikkelen op het terrein van Kultuureiland, een natuurgebied tegenover de onlangs gesloten gaswinningslocatie Siddeburen. Tijdens de residentie verdiepten de kunstenaars zich in verschillende facetten van de gaswinning. De tentoonstelling Green Fields | Subsurface, die op 10 september opent, probeert de gecreëerde narratieven over de energietransitie op micro- en macroschaal te ontwrichten.

De expositie

De expositie 'Green Fields | Subsurface' is een mix van installaties met geluid, tekstuele sculpturen en performance die plaatsvindt op het Kultuureiland in Steendam. Gelegen tegenover gaswinningslocatie Siddeburen en boven op het Groninger gasveld, toont de tentoonstelling een dialoog met de ongrijpbare aard van gas als grondstof, en met de aardbevingen veroorzaakt door de decennialange winning van gas.

Gedurende een residentie van een maand onderzochten Alec Mateo, Artun Alaska Arasli en Noa-Marthe Prins uitputting van het gebied door de exploitatie van gas; de taalkundige nuances, veranderende dynamieken van zelfbeschikking en risicoverdeling. Gepositioneerd tussen het moeizame proces van het structureel sluiten van alle Groningse gaswinning locaties en de snel opkomende "groene" energie-industrieën, proberen hun werken de gecreëerde verhalen over deze transitie op micro- en macro schaal aan het wankelen te brengen.

De expositie biedt een site-specific wandelroute langs de werken van de kunstenaars en de gesloten gaswinningslocatie, die enerzijds de abstracte exploitatie van gas (meer) tastbaar maakt en anderzijds uitnodigt om nieuwe relaties op te bouwen met het groene land en de ondergrond.

Programma opening 10 september

Het programma start om 13:00 met een openingsmoment met cava en een optreden door Phantom Wizard - de muzikant die betrokken is bij de expositie. Daarna is er tijd om de expositie te bekijken en zal rond half 2 de  performance ‘GASLIGHT’ van Noa-Marthe starten tegenover de gaswinningslocatie.

Vervoer vanaf Groningen is voor de opening geregeld. Er zal een bus van Groningen naar Kultuureiland rijden, en terug. Retourtickets zijn €7,50 en via de website van het resort te koop. 

Over de kunstenaars

Alec Mateois een Dominicaanse schrijver en kunstenaar uit New York die met poëzie, proza, geluid en performance de emancipatoire mogelijkheden van vluchtigheid onderzoekt, en speelt met de gevaren van het narratief. 

Noa-Marthe Prins is een kunstenaar en schrijver uit Amsterdam. Op basis van tactieken van verzetstheater en komedie onderzoekt ze de relaties tussen uitbuitende productiviteit en de performativiteit van arbeid. Recente voorstellingen en performances zijn onder andere Window of Opportunity, Out of Office bij Impakt Festival Utrecht en Curriculum Veto bij Het Nationale Theater, Den Haag. 

Prins is research fellow bij het lectoraat Deep Future van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag en in 2020 was ze medeoprichter van 'Art Goss', een platform voor high-effort kunstroddel.

Artun Alaska Arasli is een kunstenaar en schrijver uit Amsterdam. Hij studeerde in 2011 af aan de Gerrit Rietveld Academie en volgde zijn studie in Frankfurt am Main aan de Staatliche Hochschule für Bildende Kunste in 2014. In 2019 was hij resident aan de Jan van Eyck Academie en in 2020 was hij resident bij Rupert in Vilnius en bij Deltaworkers in New Orleans. Presentaties van zijn werk zijn onder andere Prose, Kantine, Brussel, Cardena: Warming Up, Rozenstraat, Amsterdam;Porcupine, Jan Van Eyck, Maastricht;The Beauty Commission, Stedelijk Museum, Amsterdam. Zijn teksten zijn gepubliceerd in Le Chauffage, nY en Montez Press Interjection Calendar. Sinds 2017 is hij co-auteur van meerdere toneelstukken, o.a. Rijgen, NTGent (2020), Het Stille Nacht, Silbersee (2021), en de What's in a Fairytale-trilogie (2017-2019), Toneelgroep Oostpool.

Over kunstinitiatiefhet resort

Het resort is een experimenteel en reizend kunstinitiatief in Groningen dat vanuit een serie activiteiten een eigen benadering in het presenteren van kunst ontwikkelt. Ze zoekt een wisselwerking tussen kunstenaars en omgevingen waardoor nieuwe werkwijzen en contexten ontstaan. De nomadische vorm biedt de mogelijkheid om altijd te kijken naar de vrije ruimte die een stad heeft en naar waar kunst kan bestaan. Kunstenaars worden gevraagd om specifiek voor de gekozen locaties nieuw werk te creëren. Eerdere locaties waren o.a.: Foyer van NNT + Club Guy&Roni, BIM benzinestation, openluchtzwembad De Papiermolen, Muziekkoepel in het Sterrebos, voormalige mannensauna ‘t Pakhuisje, Oude-Pekela, schaatsbaan Kardinge.

Het programma van het resort bestaat uit residenties met daaropvolgende exposities, een talententraject en projecten. Ze produceert video’s over de residencies, maakt souvenirs en geeft in eigen beheer publicaties uit. 

Meer informatie over Green Fields | Subsurface, de deelnemende kunstenaars en praktische informatie over de bereikbaarheid is te vinden op www.hetresort.nl

17 september - 26 november 2023

Man(n)en beelden
Een museale overzichtsexpositie van bijna 50 jaar Mannen in Beeld van de 80-jarige beeldhouwer Marcel Julius Joosen

In februari van dit jaar is Marcel 80 jaar geworden. Dat is in maart gevierd met een aantal nieuwe beelden in galerie Zeven Zomers te Nijmegen, de stad waar hij werkzaam is geweest. Marcel is sinds 2006 woonachtig in Fresnes-sur-Apance, Frankrijk.

De expositie in galerie MooiMan male-art laat een uitgebreid, museaal overzicht zien van Marcel zijn oeuvre vanaf zijn begintijd tot en met zijn laatste nieuwe beelden. Daarnaast zullen er werken te zien zijn van een aantal kunstenaars die Marcel speciaal heeft uitgekozen. Zoals van Ewoud Broeksma, Danny Cobbaut (België), Ron Griswold (VS), Dan Simoneau (VS), Richard Stabbert (VS) en Ralf Wehrle & Uwe Frank (Duitsland). Een keuze die aansluit bij zijn kenmerkende beelden die de donkere man, regelmatig een asielzoeker op de vlucht, weergeven. Iets wat momenteel in het werk van de Vlaamse schilder Danny Cobbaut terugkomt.

Queering the collections: World Queer Museum
In de bijna 50 jaar waarin Marcel zich ontwikkelde tot één van de beste beeldhouwers van het mannelijk naakt in Nederland, blijkt zijn werk echter in geen enkele museale collectie opgenomen te zijn. Dat is opmerkelijk gezien Marcel in al zijn werk nooit zijn gay of queer identiteit geschuwd heeft te laten zien. En juist musea als het Rijksmuseum met programma’s als ‘queering the collections’ zich hiervoor momenteel voor inzetten.

Bij de opening zal naast Marcel als jubilaris ook Adam Bossa aanwezig zijn. Adam is hét model dat hem vele jaren geïnspireerd heeft tot zijn imposante, levensgrote beelden, naast fraaie werken van bescheiden formaat. Menselijkheid is altijd het onderwerp van zijn beelden. Die beelden tonen niet alleen de schoonheid van het mannelijk lichaam, maar ook de innerlijke schoonheid van de modellen. Gedurfd maar ook bescheiden, zich bewust van hun naaktheid, bekeken door velen tijdens tentoonstellingen, op kunstbeurzen, maar ook in zijn boek ‘Beelden / Sculptures’.

 
Expositie Man(n)en beelden, 17 september - 26 november 2023
Opening: zondag 17 september 2023, 16.00 uur, galerie open vanaf 15.00 uur.
Adres: Noorderstationsstraat 40, 9717 KP  Groningen
Zondags vrij parkeren. 
Trein: Groningen Noord op 3 minuten loopafstand.

galerie@mooi-man.nl
www.mooi-man.nl
facebook.com/galerie.mooiman
instagram.com/galerie.mooiman.male.art

Noorderlicht toont in Museum Opsterlân kunstenaars die onderzoeken hoe wij ons als mens verhouden tot de natuur. Hoe zijn we ermee verbonden en op welke manier kunnen we samen werken aan het verbeteren van ons eigen welzijn en dat van de planeet? De getoonde werken tonen alternatieve manieren van het kijken naar, het beleven van en het verhouden tot de meer-dan-alleen-menselijke wereld.

Met REGENERATE als thema, verwijst Noorderlicht Internationaal Fotofestival naar de wens om de gezondheid en veerkracht van de natuur te herstellen en versterken. Dit kan op verschillende manieren. Soms door actief in te grijpen, soms door juist een stap terug te doen en te vertrouwen op de herstellende kracht van de natuur zelf. Het doel is het beschermen van ons milieu en het leefbaar houden van de wereld.

Onze instinctieve relatie met de natuur stimuleert ons daarbij. Mensen voelen nog altijd een diepgewortelde emotionele verbinding met de natuur, waar wij net als alle andere levende wezens op deze aarde onderdeel van zijn. Het is van onschatbare waarde dat wij dit beseffen. Met name in de westerse wereld, waar alles steeds individualistischer, materiëler, sneller en efficiënter moet, vergeten we dit wel eens. In sommige andere culturen zien we de verbondenheid met de natuur wel op de voorgrond treden.

De verschillende getoonde werken nodigen ons uit te reflecteren op welke onmiddellijke impact ons handelen heeft op het milieu, hoe ecologisch kwetsbaar de natuur is, maar tegelijkertijd ook hoe sterk haar zelfhelende en regeneratieve vermogen is. In het wereldomvattend ecosysteem is al het leven met elkaar verbonden. De natuur verdient evenveel rechten als de mens en zijn moderne ontwikkelingen. Met dit idee in ons achterhoofd, wil het festival met de tentoongestelde werken vragen stellen over waar we naartoe willen en op welke manier, over de tijd waarin we leven en de tijd die nog moet komen.

Noorderlicht Internationaal Fotofestival is sinds twee jaar een biënnale en biedt tentoonstellingen in heel Noord-Nederland, op verschillende data van nu tot begin december, van Friesland tot Groningen en Drenthe. Het festivalthema REGENERATE is gemotiveerd door het breed gedragen gevoel dat een nieuwe, verse start nodig is in onze omgang met natuur en maatschappij. Het gaat over de relatie met onze directe omgeving, onszelf en de wereld waarin we leven. Het festival bekijken we daarom vanuit drie perspectieven: REGENERATE LIFE, REGENERATE OURSELVES en REGENERATE SOCIETY.

De in Museum Opsterlân getoonde werken zijn van fotograaf Bob Miller, Fatma Çelik en Sabine Grootendorst. Ze zijn toegespitst op het eerste deel: REGENERATE LIFE.

REGENERATE is samengesteld door gastcurator Eefje Ludwig en Noorderlicht curator Wim Melis.

Audiovisuele installatie '9'

Een unieke samenwerking tussen Teddy's Last Ride en NP3.

‘9' is een meeslepende audiovisuele installatie die gaat over identiteitsvorming en het limbo gevoel dat kan ontstaan in het proces van ‘worden’. De installatie put uit de esthetiek van de clubcultuur, de bouwplaats en de digitale cultuur en transformeert de industriële locatie MOBi tot de ‘9’ incubator. Versterkt door rook en lasers, wordt een dansend dialoog in limbo verteld, opgejaagd door geanimeerde profetische avatars.

Een nachtclub voor de ongeborenen.
Een kweekvijver voor het moment van de waarheid, gedreven door eindeloze keuzes.

9 Weeks From Now
'9' is een herinterpretatie van de Teddy's Last Ride theaterproductie ‘9 Weeks From Now’, geregisseerd door Andy Smart. Deze multidisciplinaire dansvoorstelling gaat over de eerste negen weken na de conceptie en de reis van het opgroeien; het gaat over wie je bent, hoe je door de maatschappij wordt gezien op basis van het geslacht dat je is toegewezen en wie je wilt of moet zijn.

Hoewel '9' is geïnspireerd op de theaterproductie, en er elementen van het oorspronkelijke script, de choreografie en de scenografie in zijn verwerkt, is het een artistieke vertaling in een geheel nieuwe vorm.

De immersieve installatie ‘9’ is een collaboratieve en transdisciplinaire aanpak tussen
Ruud Akse, Hannes Arvid Andersson, Alan Ahued Naime en Dragan Glamočić

‘9’ bestaat uit een tentoonstelling en events

Première:
Zaterdag 27 mei vanaf 21.00 uur.
Gratis toegang

Tentoonstellingperiodes:
2 juni t/m 15 juli 2023
1 september t/m 7 oktober 2023

Openingstijden:
Vrijdag en zaterdag van 13.00 - 17.00 uur

Je kunt ook een afspraak maken om ‘9’ te bezoeken, neem hiervoor contact op via hier@np3.nu.

'9' events
17 juni // 15 juli // 9 september // 7 oktober

Binnen de installatie '9' organiseren NP3 en Teddy's Last Ride een inhoudelijk artistiek programma, met artist talks, lezingen, seminars, muziek, performances, dans en meer!

Het programma wordt bekend gemaakt op:
www.np3.nu
www.teddyslastride.nl

Kosten
De tentoonstelling is gratis te bezichtigen tijdens de reguliere openingstijden.
Tijdens events gelden entreeprijzen. 

‘9’ is een coproductie tussen Teddy’s Last Ride en NP3 en mede mogelijk gemaakt door: FPK, Grand Theatre, Gemeente Groningen, Ministerie Buitenlandse Zaken, Ferrara Off, Norma, BNG Cultuurfonds, Prins Bernhard Cultuurfonds, Amarte Fonds, Beringer Hazewinkel en Fonds 21